私も何度かお話していますが、アタリやラフを描くのは本当に大切で、絵の練習のためにも必要です。
絵の練習でも、プロの先生でもその重要性を説く方は個人的には少なくないとは思うのですが、時としてこういった意見を述べられる方も決して少なくないわけです。
「完成する絵には何も残らないから、別に描かなくても良いのでは？」
「最初からそのまま描いたほうが楽だし楽しいから、自分はアタリを描かない」
など言っている方もいます。
ちょっと調べてみると、プロの方でも「アタリは描かずにいきなり描いている」という方もいるので、尚更「要らない」と思っている方も多いんですね。
しかし絵のアタリやラフをしっかり描くのは様々なメリットがあり、また特に練習段階の初心者さんは絶対に欠かさず描くべきだと私は思っています。次のステージは基本基礎を押さえてこそ、という訳です。
なので、プロの方でアタリを飛ばして平気なのはそれだけの技術や努力の結果があるだけで、決して「無くても良いもの」ではないんですね。
ということで、
今回はアタリやラフの重要性やなぜ必要かというポイント、また描き方のコツについてお話していきますね！
顔やバストアップだけではなく全身を描く練習を始めると、当然ですが手、そして腕を描くことになります。
手は難しいのは何となく分かるんですが、実は腕も何も考えずに描いてしまうと全然腕に見えない、違和感ばかりの絵になってしまうんですね。
しかしだからといって、初心者さんによくありがちな手を描かないポーズなどばかりを繰り返してしまうと、いつまでも描けるようになれません。
ですから今回は初心者さん向けに、個人的な手や腕の描き方のポイントや方法、練習法などをお話しようと思います。
手や腕の描き方については講座・教本などもたくさんありますので、私は初心者さん向けとしてお話しますのでご注意くださいね！
「ミニキャラ、もしくはデフォルメキャラを描きたい」というときもありますよね。
全体的に小さくするだけだし簡単……と最初は思うのですが、実際に描いてみるとなかなかうまく描けない、可愛く描けない……と頭を抱えることも多くあります。
ただ、これもやはり基本基礎ができているか？
というのが大きなカギとなるわけです。
ミニキャラを描くにはやっぱりそれに合わせたポイントなども知っておいたほうが可愛く描けますし、ちょっとした工夫でキャラや男女の描き分けも可能です。
そんなミニキャラを描くためのコツやポーズの考え方、男女の描き分け方など、個人的な方法ですがお話していきます。
ミニキャラを可愛く描けると絵の幅も広がりますので、ぜひポイントなども知っておきましょう！
「イラストを描きたい！」と思ってお絵かきをはじめるとき、やっぱり人物イラストや萌えイラストの場合は「顔」から描き出すことが多くなると思います。
そこからバストアップ、全身……と描けるようになりたいところなのですが、「顔はそれなりに見えるけど足がどうしてもおかしい」「足が描けないから全身絵を描きたくない！」などの壁にぶつかってしまうことも多くあります。
そこで描かなくなってしまってはやっぱり上達も出来ませんので、何とかしてコツを覚え、足も描けるようになりたいですよね。
今回はそんな「足・脚の描き方」について、初心者さん向けにお話をしていきたいと思います。
初心者さん向けの個人的な方法ですのでそれなりに描いている方にとっては面白くないかもしれませんが、「こういった方法もあるのか」など振り返る意味で確認していただければ幸いです！
「自分の絵が全く変わらない、上達しない……」と気にしている場合、どうしてもタイトルのような「上手くならない人にある特徴」があって、それに自分が当てはまっているんじゃないか……など考えてしまうこともありますよね。
つい悲観的になってしまって、
「絵が上手くなるのは才能があるから」
「自分が上手くならないのは才能がないから」
という方向でも考えたことがあるかもしれません。
結論から言うと才能の有無はゼロではないかもしれませんが、大した差ではないと私は思います。
それよりも練習方法の違い、気をつけるポイントを知っているかどうか……こういったポイントのほうがよほど大きいのではないでしょうか。
同じ練習を繰り返しても全然上達しない人、また逆にほんの数ヶ月で驚くほど成長している人など、絵に関しての上達具合は人それぞれです。
それぞれにどういった特徴があるのか、個人的な視点ですがお話していきますので、思い当たるところがないか考えてみましょう！
何も考えず気分だけで絵を描いていると、気がつけば同じ構図ばかり並んでいたりしますよね。
同じ向き・同じポーズばかり描いていて、後から完成したイラストをしまっているフォルダを見て「うわっ……」と思った経験、私もあります。
これだとやはりそのポーズの練習にはなっても、色々な絵を描けるようになる、上達するということはない……と思ってしまいますよね。
今回は「どうしたら違ったテーマやお題を考えられるのか、決められるのか」を悩んでいる初心者さん向けに、テーマの決め方や選び方などをお話していきます。
私の方法ですので他にもあるかもしれませんが、参考のひとつとしていただければ幸いです！
「イラストが上手になりたい」と思っていても一体何から、どんな練習をすれば良いのか分からなくなることもありますね。
最初は見よう見まねで描いていたけれど何か違う、効率的な練習方法が知りたい……などなど、壁にぶつかって手が止まってしまうことが多い部分でもあります。
ネットではたくさんの情報が溢れていますが、情報があまりに多すぎる中、自分に合った情報を探すだけでも大変です。
初心者さんにとっては見てもよく分からないものも多いですので、ここでは「初心者さん向けの練習方法」というまとめでお話します。
個人的な練習方法や上手になるための方法・知識なので絶対にこれと言ったものではありませんが、参考にしていただければ幸いです！
パソコンでのデジタルイラストには、大分慣れてきたでしょうか。
そうなってくると今度は、どんどんやってみたいことが増えてきますよね。そんな「やりたいこと」のひとつとして、色々な絵を見ていると「やっぱり影があるほうが絵がきれい」「立体感のある絵が描きたい」と思えてくると私は思います。
「とはいえ影って難しい」
「どうやったらそれっぽく見えるのか分からない」
とお悩みの方へ、影をつける基本やコツ、ポイントなどをお話していきたいと思います！
お絵描きを練習していくと「パースがおかしい」とか「パースをしっかり学ぼう」など言われることも出てくると思います。
そんな風に聞いたり、またどんなものなのか軽く聞いたりすると「難しい……」と思ってしまう方はとても多く、つまずいてしまいやすいところなんですよね。
パースがどういったものなのかだけでも知っておくと全然違うと私は思いますので、今回の記事で軽くどういったものなのか見てみましょう！
漫画やアニメを見てお絵描きを始めた場合、やはり顔から練習することが多いと思います。
その後「全身を描いてみよう」となると思うのですが……身体って、想像以上に描くことが難しいですよね。
人体をしっかり描く場合、知っておかなければならない知識があります。
練習も絶対に必要になり「こう描けば満足いく身体がすぐに描ける」という方法はありませんので、まずは基本の知識を覚え、練習を繰り返さなければいけません。
今回は体を描く基本について、紹介していきます。基本的な部分は決して難しくありませんし、何よりも楽しむことが一番だと私は思います。気楽に読んでいただければと思います！
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